“Ho il forte sospetto che, in questo momento, non siamo soli sulla Terra”. Steven Spielberg torna a parlare a lungo di alieni, e non certo per burlarsene. Se nelle scorse ore il regista di Schindler’s List si è generosamente speso con la sua presenza alla Notte degli Oscar come produttore di Hamnet, sedendosi alle spalle di Jessie Buckley — poi vincitrice dell’Oscar come miglior attrice —, nelle ore precedenti si era esposto pubblicamente sia anticipando un suo prossimo film, sia affrontando soprattutto il tema della vita extraterrestre. Durante un dibattito al SXSW, tenutosi ad Austin, alla domanda dell’intervistatore se avesse in programma di girare un western, Spielberg ha risposto di non poter rivelare nulla al momento, “ma ho qualcosa in cantiere, ed è una bomba“. “Ci saranno cavalli, pistole, ma non ci saranno cliché né stereotipi, ve lo posso assicurare”, ha aggiunto. Insomma, “zio Steven”, sul suo possibile primo western, sembra avere già le idee molto chiare. Limpide e precise anche le sue posizioni su un tema che lo affascina da sempre: gli alieni. Il 12 giugno prossimo (probabile una prima al Festival di Cannes), Spielberg porterà nelle sale statunitensi Disclosure Day, un film dichiaratamente incentrato sugli UFO, con protagonista Emily Blunt. Del plot non si sa ancora molto, se non che la storia dovrebbe svolgersi in un futuro in cui l’umanità ha scoperto che la vita extraterrestre è reale. La frase di lancio, del resto, recita: “Meritiamo di sapere”. Insomma, gira e rigira, la questione è sempre quella: c’è altra vita nell’universo? “Quando il presidente Barack Obama ha fatto quel commento (“gli alieni esistono”), ho pensato che sarebbe stato fantastico per Disclosure Day“, ha spiegato il regista, riferendosi alle parole pronunciate a bruciapelo un mese fa dall’ex presidente. “Due giorni dopo ha in parte ritrattato, chiarendo che si riferiva alla possibilità di vita nel cosmo — cosa in cui, ovviamente, tutti dovrebbero credere. Perché nessuno dovrebbe mai pensare che siamo l’unica civiltà intelligente dell’intero universo”. Spielberg ha poi concluso tornando sugli UFO: “Tutti voi qui presenti dovreste informarvi su questo argomento e guardare la moltitudine di documentari usciti dal 2018 in poi. Non ne so più di voi, ma ho il forte sospetto che non siamo soli sulla Terra, in questo momento“. Il regista sembra così essersi nuovamente calato nei panni di Roy Neary, il personaggio interpretato da Richard Dreyfuss in Incontri ravvicinati del terzo tipo. Un autentico capolavoro del 1977 che, almeno fino al rinnovato interesse per il tema negli ultimi dieci anni, è rimasto un po’ defilato rispetto ad altri titoli del maestro hollywoodiano. Spielberg dedicò un’altra memorabile “poesia per immagini” agli alieni con E.T. l’extra-terrestre, nel 1982. L'articolo “Ho il forte sospetto che, in questo momento, non siamo soli sulla Terra. Dovreste informarvi sugli Ufo, anche Obama ha detto che esistono”: Steven Spielberg torna a parlare degli alieni proviene da Il Fatto Quotidiano.

Si aggraverebbe ulteriormente la posizione di Jessica Moretti, moglie di Jacques e proprietaria del bar Le Constellation a Crans-Montana, in Svizzera, dove è avvenuto la tragedia che ha ucciso 40 persona durante la notte di Capodanno. Secondo la testata svizzera Insider Paradeplatz, Moretti si è precipitata su per le scale del locale non appena è scoppiato l’incendio nel seminterrato, avrebbe afferrato la cassa contenente gli incassi di Capodanno e sarebbe uscita velocemente dal bar. Nel frattempo, alcuni testimoni sostengono che abbia lanciato l’allarme a gran voce per l’incendio, lasciando che la musica continuasse. Secondo Jessica Moretti, le fontane pirotecniche – poste sulle bottiglie e che hanno causato l’incendio- venivano occasionalmente utilizzate durante il servizio dello champagne per “creare un’atmosfera”. “Non le ho mai chieste, ma non le ho mai proibite”, ha detto la donna, come riporta il giornale Tages Anzeiger. Al netto della vicenda giudiziaria, sempre i media locali hanno anche scovato nel passato di Jessica Moretti, trovando qualche comparsata nel mondo dello spettacolo. In particolare è emersa una foto in cui la diretta interessata era presente al Festival del cinema di Cannes 2012, mentre posa davanti all’Hotel Carlton con un kalashnikov finto in mano e al fianco di Sacha Baron Cohen, durante la promozione mondiale del film “The Dictator”. Jessica ha mosso i primi passi nel mondo del lavoro come modella. Tre anni dopo con il marito Jacques si è lanciata nel mondo dell’imprenditoria con alcuni investimenti, tra cui l’acquisto di Le Constellation, poi diventato uno locali più frequentati di Crans-Montana. L'articolo Da Crans-Montana al Festival del cinema di Cannes 2012: Jessica Moretti posa armata con Sacha Baron Cohen per la promozione del film “The Dictator” proviene da Il Fatto Quotidiano.

L’orologio personalizzato appartenuto al regista Francis Ford Coppola – che per recuperare i soldi persi per l’investimento del suo ultimo film sta vendendo i suoi beni – ha raggiunto la cifra record di 10,8 milioni di dollari (commissioni incluse) nell’asta organizzata da Phillips sabato 6 dicembre a New York. Il pezzo, un F.P. Journe FFC Prototype unico al mondo e realizzato in collaborazione con il celebre regista, è stato aggiudicato – come riporta l’Adnkronos – dopo soli undici minuti di intense rilanci, secondo quanto riferito dalla casa d’aste. L’acquirente è rimasto anonimo. Si tratta del prezzo più alto mai pagato per un orologio in un’asta statunitense dai tempi del celebre Rolex “Paul Newman” Daytona appartenuto all’attore, venduto da Phillips nel 2017 per 17,8 milioni di dollari. Paul Boutros, vicepresidente e responsabile del dipartimento orologi di Phillips per le Americhe, ha definito il risultato “storico”, sottolineando come questo segnatempo rappresenti “il frutto di una collaborazione creativa fra due menti straordinarie del cinema e dell’orologeria”. Il prototipo, stimato inizialmente almeno un milione di dollari, era stato indossato da Coppola anche alla première di Megalopolis durante il Festival di Cannes del maggio 2024. La vendita arriva in un periodo complesso per il regista 86enne de Il Padrino e Apocalypse Now, travolto dalle difficoltà finanziarie seguite all’uscita di Megalopolis. Il film, costato 120 milioni di dollari e interamente autofinanziato, ha incassato appena 14,4 milioni al box office mondiale. In un’intervista concessa lo scorso marzo al podcast Tetragrammaton, Coppola aveva parlato apertamente della sua situazione economica: “Non ho più soldi. Tutto ciò che ho preso in prestito per Megalopolis l’ho messo nel film. Praticamente è svanito. Credo che tornerà tra 15 o 20 anni, ma al momento non ce l’ho”. Negli ultimi mesi, il regista ha già venduto diversi beni, tra cui un’isola in Belize, ceduta per 1,8 milioni di dollari. La decisione di privarsi dell’orologio—uno dei pezzi più preziosi della sua collezione—rappresenta quindi un ulteriore tentativo di riequilibrare la propria situazione finanziaria. L'articolo Ora Francis Ford Coppola si vende anche gli orologi, battuto all’asta un F.P. Journe unico al mondo per quasi 11 milioni di dollari proviene da Il Fatto Quotidiano.

Jafar Panahi è stato condannato a un anno di carcere. Secondo quanto dichiarato dal suo avvocato all’agenzia stampa AFP, il 65enne regista iraniano, vincitore della Palma d’Oro a Cannes sei mesi fa con Un semplice incidente, è stato condannato in contumacia in Iran a un anno di galera. La sentenza include un divieto di viaggio all’estero per due anni e di appartenere a qualsiasi gruppo politico o sociale. Il legale del regista, Mostafa Nili, ha affermato che verrà presentato ricorso. Le accuse mosse contro Panahi erano quelle di aver svolto “attività di propaganda contro lo Stato”. Proprio negli istanti in cui veniva resa pubblica la sentenza, Panahi ha vinto e ritirato ben tre premi ai Gotham Awards di New York per il suo ultimo film, Un semplice incidente: miglior sceneggiatura originale, miglior regia, miglior film internazionale. Per ben tre volte Panahi è salito sul palco a ritirare i premi, ma non ha mai accennato al tema della condanna. Prima ha elogiato “i registi che tengono la telecamera accesa in silenzio, senza supporto e, a volte, rischiando tutto ciò che hanno, solo con la loro fede nella verità e nell’umanità”; poi successivamente ha ricordato un episodio della sua giovinezza, quando ha iniziato senza saperlo la sua carriera: “iniziai ha girare un corto quando ero studente, ma nel montaggio si era trasformato in un’assurdità: rubai e distrussi i giornalieri affinché il film non venisse mai distribuito col mio nome. Sono molto felice di aver preso quella decisione, se non l’avessi fatto non sarei qui stasera. Allo stesso modo sono felice di non aver tagliato o distrutto il mio ultimo film, altrimenti non sarei qui stasera”. Panahi è stato incarcerato nel 2022 per aver protestato contro la detenzione di due colleghi registi critici nei confronti delle autorità, ma è stato rilasciato dopo aver scontato sette mesi di una condanna a sei anni. Era già stato condannato a sei anni nel 2010 per aver sostenuto proteste antigovernative e aver fatto “propaganda contro il sistema”. All’epoca venne rilasciato su cauzione condizionale dopo due mesi. Un semplice incidente è attualmente nelle sale italiane da una quindicina di giorni e ha incassato circa un milione di euro, il maggiore incasso tra i suoi film distribuiti in Italia. L'articolo “Propaganda contro lo Stato”, ancora una condanna per il pluripremiato regista iraniano Jafar Panah proviene da Il Fatto Quotidiano.

C’è un nuovo film dei fratelli Jean-Pierre e Luc Dardenne in sala. E non è di certo tra i più memorabili. La comunità dei cinefili europei ci perdonerà, ma dopo trent’anni di visioni, tra cui tutti i titoli dei maestri belgi, qualche distinzione andrà pur fatta. Giovani Madri non vale mezza Rosetta o mezzo Il figlio, ma nemmeno mezzo Tori e Lokita. Mettiamo subito in chiaro cosa non funziona: la logica dell’accumulo di storie, di linee narrative intersecabili, non è tra i pregi dei Dardenne, anzi. Se la peculiarità del loro cinema è la pressione di sguardo in semi-soggettiva, scavo totale su una figura centrale, un perno attorno al quale brulicano poche e precise figure di contorno, quando si dà pari importanza drammaturgica ad almeno cinque co-protagoniste e una marea di facce secondarie l’approccio stilistico salta per aria. O meglio: si svuota di energia e di senso. Capita. Giovani madri fin dal titolo spiega come al centro dell’osservazione pressante dei Dardenne siano cinque adolescenti con neonato (una è incinta e sta per partorire) che vivono in una maison maternelle di Liegi, una casa rifugio pubblica dove le giovani possano sopravvivere degnamente vista la mancanza di rapporti con i genitori e pure spesso con i propri partner adolescenti. Così Giovani madri e un’illustrazione corale (sì, si tratta di coro, anche se le singole tessere del mosaico si prendono cinque-sei minuti di spazio ogni volta in solitaria) di una terribile situazione di crisi psicologica, sociale, economica legata alla maternità precoce. Un disorientamento di fronte alla vita che bussa anticipando in modo violento la crescita e la maturità, in questo caso femminile. I Dardenne ci provano a far stare dentro tutte e tutto. A far pulsare il disagio e la lotta per sopravvivere, a far scorrere il dolore sempre dentro una logica stilistica comunque iperpresente e nient’affatto contemplativa. È il loro marchio di fabbrica. Solo che in Giovani Madri l’abbondare di vicissitudini al limite, alquanto sovrapponibili, crea traballanti apnee performative (non tutte la attrici non professioniste o alle prime armi sono talentuose come la povera Emilie Dequenne), alcuni incredibili scivoloni esplicativi con la parola (il soliloquio di Perla/Lucie Laruelle che deve farci capire che quella di fronte è la sorella cattiva è estenuante) e una sensazione di sostanziale inconcludenza progettuale. Un ultimo appunto per gli under 30 che vedendo Giovani Madri vedono per la prima volta un film dei Dardenne. Ecco, sarebbe come approcciarsi a un Rossellini partendo da Il Generale Della Rovere o a Chaplin da La contessa di Hong Kong. Inspiegabile, davvero inspiegabile, il motivo per il quale Giovani Madri abbia vinto il premio alla miglior sceneggiatura di Cannes 2025, l’anello oltretutto più debole di un film già di per sé sbagliato. L'articolo Giovani Madri: il passo falso dei fratelli Dardenne proviene da Il Fatto Quotidiano.

Un’enciclopedia dell’arte e del cinema in 100 episodi a firma Lars Von Trier. La notizia giunge da Lecce, dove si sta svolgendo il Festival del Cinema Europeo. A raccontarlo è stata Louise Vesth, produttrice di Zentropa, vicina al 69enne regista danese. “Come tutti sapete, a Lars von Trier è stato diagnosticato il morbo di Parkinson. Ho avuto modo di incontrarlo la scorsa settimana e, nonostante le circostanze, devo dire che era di ottimo umore”, ha sottolineato la produttrice tra gli altri di Melancholia e Nymphomaniac. “Lars sta lavorando al suo ultimo progetto, After. Non è più impegnato per l’intera giornata come accadeva in passato, ma posso dire con certezza che si tratta di un lavoro in continua evoluzione”, ha continuato la Vesth prima di calare l’asso. “Stiamo inoltre pensando a un progetto monumentale, perché Lars desidera mettere a disposizione del pubblico tutto il bagaglio di conoscenze e prospettive che ha accumulato in anni di lavoro. Si tratta di un’impresa imponente, una sorta di enciclopedia del cinema e dell’arte composta da 100 episodi, nella quale Lars von Trier riverserà tutto il suo sapere, includendo materiali d’archivio e molto altro, per offrire una comprensione profonda e autentica del suo universo creativo”. Un progetto che sa di incredibile, proposto da uno dei talenti più visionari del cinema mondiale degli ultimi 50 anni. Talento che nella sua imprevedibile, naturale, libera vena provocatoria nel 2011 durante la conferenza stampa a Cannes di Melancholia compì un passo falso che nessuno gli ha mai più perdonato. In risposta ad una domanda sulle sue presunte origine ebraiche, Von Trier rispose: “Ho pensato di essere ebreo per molto tempo ed ero molto felice di esserlo… Poi si è scoperto che non ero ebreo… Ho scoperto che in realtà ero un nazista, il che mi ha anche dato un certo piacere”. Brividi. “Cosa posso dire? – ha messo il carico Lars – capisco Hitler. Ha fatto cose sbagliate, certo, ma riesco a immaginarlo seduto lì nel suo bunker alla fine”. “Vorrei innanzitutto ringraziare il Festival del Cinema Europeo di Lecce per questo premio. Significa molto per me: dimostra che i miei film continuano a raggiungere un pubblico ampio”, ha scritto Von Trier nella lettera letta in pubblico proprio dalla sua socia in affari. “Da giovane ho frequentato l’università e le scuole di cinema, ho visto moltissimi film, ma a un certo punto ho deciso che dovevo smettere di guardare opere recenti. I film del passato andavano bene, ma da una certa data in poi – difficile da definire con precisione – ho scelto di non vedere più le produzioni nuove”. L’autore di Idioti ha spiegato che per illustrare questo concetto è perfetta la metafora dell’attraversamento di un’isola: “Immaginate un esploratore incaricato di mappare un’isola: il suo compito è attraversarla seguendo una linea retta, per esempio verso Nord-Est. La precisione è fondamentale per raggiungere l’obiettivo. I dati diventerebbero inutili, perfino dannosi, se l’esploratore deviasse dal percorso perché attratto da qualcosa che vede in un’altra direzione, magari a Sud-Ovest”. Il regista danese ha poi concluso, sempre trasversalmente caustico e non inquadrabile: “Allo stesso modo, come uno chef che deve preservare il proprio senso del gusto, ho cercato di non guardare film nuovi per non lasciarmi influenzare. Devo ammettere, però, che a volte ho peccato: qualcuno l’ho visto. Ma il motivo per cui evito di farlo è il timore di essere troppo stimolato da idee che non appartengono al mio percorso. Ho mantenuto comunque una certa disciplina”. Al festival leccese si è tenuto un omaggio a Von Trier curato da Massimo Causo, mentre di recente è uscito un bel libro sulla figura e le opere del nostro, intitolato Lars Von Trier – La voce oscura (Bietti), scritto da Elisa Battistini. Iniziative che tornano a mettere a fuoco un cineasta scevro da mode e preconcetti, provocatorio, discusso, unico, al cinema (a fatica) l’ultima volta con The house that Jake built nel 2018. L'articolo Lars von Trier prepara la sua “Enciclopedia del Caos”: 100 episodi per raccontare un mondo irripetibile proviene da Il Fatto Quotidiano.